文/董晨宇（中国人民大学新闻学院副教授）
今年年初，我和自媒体人柴知道有过一场对话，主题是知识类视频的生产。他和我分享了一个有趣的对比：五年前，用视频的形式讲述最新的科学发现，会被认为是一件很酷的事。不过如今，任何平铺直叙的讲解都会受到广告商的质疑：“这个科学发现能带来怎样的情绪价值？你为什么要拍它？”
创作者恐怕也不是每次都能想明白这件事，不过没关系，解决这种质疑，要做的不过是重新展开一张白纸，开头写下七个字：家人们，出大事了！
如今，各类互联网内容平台越来越像情绪的积木乐园。网络热点则如同一个孩子，用积木造一个“神”，再亲手把神推倒，创一个“学”。摆在创作者面前的路，越发尴尬和险峻：努力成为用户情绪的乐园，亦或者一不小心，祸从口出，被当成了用户情绪的祭品。
不仅是互联网中的一件件情绪戏剧，情绪还主导了我们生活的诸多选择。与有效需求不足的挑战相比，人们在情绪的消费上却似乎并不过分吝啬：玩具被用于治愈我们的情绪、演唱被用于点燃我们的情绪、综艺被用于投射我们的情绪。旅行的美好不再仅仅是美景，也是与他人相遇，亲眼见证一段段情绪。
不过，情绪性的表达注定“短命”，因此也需要随时“续命”。一场场网络与现实的情绪戏剧带领我们迈入了一种“快闪式社会”。人们可以瞬间在一个网络标签下相聚，在赛博世界中狂欢，然后四散而去，寻找下一个情绪的猎物。我们生活的世界布满了一座座微型的情绪火山，随时爆发、随时熄火。
在快闪式的社会中，演员必须学会“切片式表演”，这已经成为了它们的生存之道。歌手梁龙在20年前的一首歌中便洞悉了此种人性：我必须学会新的卖弄，那样你才能继续地喜欢。他们明白，相比去完整展示一场比赛，记录一个惊讶的瞬间更能吸引眼球；相比真实地记录生活瞬间，在巴黎捡到作业本的剧本更能兑换流量。真实的价值并未消失，但却越来越成为情绪的表演道具。
在快闪式情绪和切片式表演的世界中，我们会因此得到更大的满足，还是不断提升自己的阈值，加大情绪的药量？从这个角度出发，站在一年的尾巴上，去回顾这些此起彼伏的情绪，或许可以让我们可以跳出社会的池塘，理解情绪不会是表面的浮油，轻轻吹开它，你才能看清其中的底色，看清人们是如何渴望温情却直面断裂、想象远方又承受当下。
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