回顾一周艺术人物，瑞士喀麦隆策展人科约·库奥（Koyo Kouoh）被任命为2026年威尼斯双年展策展人；苏格兰艺术家贾斯琳·考尔 (Jasleen Kaur)获2024年特纳奖。
在深圳，“风南来——黄惇书法篆刻学术展”正在何香凝美术馆对外展出，展出黄惇作品逾百件，兼及诗书画印等。在上海，“古意盎然” 陈煜章2024国画作品展在闵行举行；在杭州，“彩墨霞光——姚国霞中国画作品展”在浙江美术馆开幕，前者的曾外祖父是王一亭，后者对于吴昌硕的花鸟风格着力尤深。
威尼斯｜瑞士喀麦隆策展人科约·库奥（Koyo Kouoh）
被任命为2026年威尼斯双年展策展人
科约·库奥
当地时间12月3日，威尼斯双年展董事会宣布，任命瑞士喀麦隆策展人科约·库奥（Koyo Kouoh）为威尼斯双年展视觉艺术部主任，并特别委托她策划2026年第61届国际艺术双年展。这是威尼斯双年展首次任命非洲女性担任主策展人。
库奥1967年出生于喀麦隆，但青年时期在瑞士苏黎世接受教育，2019年起，她担任南非开普敦蔡茨非洲当代艺术博物馆(MOCAA)的执行馆长兼首席策展人，该博物馆拥有非洲大陆最大的当代艺术收藏；在此之前，她是达喀尔RAW Material Company（一家艺术、知识与社会中心）的创始艺术总监，并曾参与第12届（2007年）和第13届（2012年）卡塞尔文献展的策展团队工作。库奥荣获2020年梅雷特·奥本海姆大奖（Grand Prix Meret Oppenheim），该奖项是瑞士国家艺术大奖，用以表彰在艺术、建筑、评论和展览领域的成就。她目前在南非开普敦、塞内加尔达喀尔以及瑞士巴塞尔生活和工作。
“任命科约·库奥，象征着对广阔视野的认可，正值一个充满新语言与新视角的黎明到来之际。作为策展人、学者和极具影响力的公众人物，她的视角与最杰出、最年轻、最颠覆性的智慧不谋而合。在她的加入下，威尼斯双年展再次确认其百余年来为世界所提供的使命——成为未来的家园。”威尼斯双年展主席皮特兰吉洛·布塔福科 (Pietrangelo Buttafuoco)在一份声明中说。
库奥将威尼斯双年展描述为一个“神秘的场所”“艺术的引力中心”，每两年一次，艺术家、收藏家和公众齐聚一堂，“感受时代精神的脉搏”。“我希望策划一场能为当下世界，尤其是我们想要构建的未来世界赋予意义的展览，这是一生一次的荣誉。”科约·库奥说。（编译/黄松）
伦敦｜苏格兰艺术家贾斯琳·考尔 (Jasleen Kaur)
获2024年特纳奖
贾斯琳·考尔发表获奖感言
贾斯琳·考尔 (Jasleen Kaur)凭借其通过为日常物品注入活力来反映身份和社区多元性的作品赢得了2024年特纳奖，并获得25000英镑的奖金。
38岁的考尔是今年入围名单中最年轻的艺术家，她因在格拉斯哥Tramway举办的展览《Alter Altar》而获得提名，该展览展出了一系列雕塑和声音景观作品。展览中的作品之一是一辆覆盖着巨大钩针花边的红色福特轿车，这不仅象征着她父亲的第一辆车，还致敬了移民到英国并在纺织工厂工作的印度人。
贾斯琳·考尔作品
考尔因其在作品中以深思熟虑的方式融合个人、政治和精神元素而备受赞誉，她创造了引发共鸣和喜悦的视觉和听觉体验。评审团还称赞了她通过材料的巧妙组合（从Irn-Bru饮料瓶到家庭照片）汇聚不同声音的能力，这些作品充满趣味性并充满深意。
评审团表示，考尔的作品紧扣当下热点问题，“以富有想象力的方式探讨我们如何在一个日益被民族主义、分裂所标记的世界中共同生活。”
贾斯琳·考尔作品
当地时间12月3日晚，贾斯琳·考尔在英国泰特美术馆接受该奖项时感谢了她的团队、合作者，以及“那些艺术家、诗人、家长和学生——他们向我展示了组织和构建世界的缓慢而细致的工作方式；那些将生活方向指向自由的人……他们倡导生命，而非死亡。”（编译/黄松）
深圳｜书法篆刻家黄惇
呈现““风南来——书法篆刻学术展””
“风南来——黄惇书法篆刻学术展”近日在深圳何香凝美术馆正式开幕，展出学者、书法篆刻黄惇作品逾百件，兼及诗书画印等作品。
生于1947年的黄惇生于江苏太仓，祖籍扬州，南京艺术学院教授，博士生导师。作为学者，黄惇是当代开拓中国书法研究新篇章的重要代表人物，书法、篆刻史论著述丰厚，其书法篆刻创作，以行草见长，兼擅篆隶，主攻王献之、米芾、王铎数家，其篆刻清雅拔俗，坚守汉印精神。
此次“风南来——黄惇书法篆刻学术展”分为“入古开新”“玩印探情”“诗画遣兴”“著述生涯”四个单元，既有旧作，又有大量新作；既有临摹作品，又有诗稿画作。展名“风南来”，缘于黄惇斋号“风来堂”。
黄惇（左）向何香凝美术馆捐赠多件作品
中国书法家协会主席孙晓云在特别录制的祝贺视频中表示，此次展览时空跨越一个甲子，蔚为壮观。黄惇致答谢辞时表示要以齐白石为榜样，应“馀年不撂荒”，多向年轻人学习，老夫自当少年狂。
展出作品
展出现场
南京艺术学院校党委书记俞锋在致辞中表示，黄惇教授自1985年开始在南艺执教，从事理论、创作与教学工作，数十年如一日，临池墨海，笔耕不辍，是一位在学术、艺术和教育领域都有着卓越成就的大家，堪称当代艺术家之典范。
黄惇专门书写了何香凝诗词，并在展览开幕式上向何香凝美术馆捐赠多件作品。(宗和)
杭州｜画家姚国霞
“彩墨霞光”中国画作品展
姚国霞
12月6日，“彩墨霞光——姚国霞中国画作品展”在浙江美术馆开幕，策展人谢海试图以展览勾画“素人画家”姚国霞的艰辛与追求、努力与困惑以及在中国画创作领域的继承与突围。同时，也希望从辅线中看到只要有梦想，只要足够坚持，不管是谁，一定会有一束光穿越所有壁垒照亮现实。
本次展览由浙江师范大学艺术学院、浙江民进开明画院、浙江省中国花鸟画家协会、中国美术学院中国写意花鸟画研究所主办，永康市文化和广电旅游体育局协办。 展览共展出姚国霞近年来创作的大写意绘画60余件，既有鸿篇巨制，又有盈尺小品；有绝色自然，有案头清供；有乡愁，有爱。
姚国霞作品
姚国霞的花鸟画遵循书画兼修的传统之道，以书入画，她上承明清以来的花鸟写意画风，近习吴昌硕、潘天寿及当代浙派花鸟诸大家画的风格，其中对于吴昌硕以金石入画的花鸟风格着力尤深。通过长时间对吴氏风格学习，在鲁光、何水法的口传心授中，从生活、自然写生出发，融入个人、地域与时代风气，进而画出一番花鸟画的时代新意。中国美术馆民间美术部主任、博士生导师王雪峰认为：“姚国霞的花卉作品是从生活中来，她凝聚女性的视角，提炼了生活之美，她画花就是画自己——这是别于历代重于技术表现的男性写意花鸟画家群体所独见的。”
姚国霞作品
据悉，展览将展至12月19日，在展览期间将推出由中国美术学院出版社出版的《姚国霞中国画作品集》，展览结束后将移师湖北武汉、江苏淮安等地巡展。（文/宗和）
上海｜艺术家陈煜章
“古意盎然”画展亮相闵行
近日，“古意盎然” 陈煜章2024国画作品展在闵行区蔡兵美术馆开幕。此次展览以“古意盎然”为题，旨在以独特的方式表达艺术家对中国传统绘画以及以其曾外祖父王一亭为代表的海派艺术优秀传统的深深敬意。这是一次对传统艺术的全新诠释，也是在新时代背景下，艺术家对传统文化传承与创新的积极践行。
艺术家陈煜章
陈煜章，1960年5月出生于上海，从小随外公王传焘（王一亭之子）习画。不仅画风酷肖其曾外祖父，为人做派也与王一亭相仿佛，热情、豪爽，重友情、讲义气。陈煜章传承了王一亭的文脉，悟得曾外祖父的艺术精髓，成为海上画坛的多面手，人物、花鸟、山水皆擅。陈煜章与王一亭相同，尤喜画佛像，善于突显人物特征，寥寥数笔，佛像的神情特征跃然纸上，呼之欲出。
陈煜章书画作品
开幕式上，上海西区文化传媒发展有限公司总经理、海派艺术馆执行馆长张建华谈到，本次展览丰富了附近群众艺术生活，让大家感受海派文化魅力。随后，策展人张立行进行专业解读，加深了大家对展览策划理念和陈煜章作品的理解。陈煜章一直心系艺术的传播与发展，此次他捐赠了一幅国画作品《十年》给蔡兵美术馆。蔡兵美术馆名誉馆长、艺术总监蔡兵为陈煜章颁发捐赠证书。
开幕活动结束后，主办方还举办了“古意盎然”陈煜章2024国画作品展研讨会。会上大家通过交流探讨，认为陈煜章的绘画题材内容丰富，始终跟随时代的变迁而不断创新和发展。未来的海派绘画可能会更加注重与当代社会的结合，反映时代精神和人们的生活需求。展览将持续至12月26日。（文/李梅）
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