“我是中国指挥家，推广中国作品，是使命，是责任。”谈及这些年为何不遗余力去推广中国作品，指挥家陈燮阳说。
10月25日晚在上海交响音乐厅，苏州交响乐团在音乐总监陈燮阳率队下，带来“泱泱国风”音乐会，上演了关峡、马思聪、赵季平、奚其明等中国作曲家的代表作。这也是苏交首次在陈燮阳执棒下参演中国上海国际艺术节。
好作品不应该被埋没
音乐会上的曲目均由陈燮阳亲自选定，包括关峡的管弦乐曲《星辰大海》、马思聪的交响组曲《山林之歌》、赵季平的《第一小提琴协奏曲》、奚其明的芭蕾组曲《魂》。
“中国作曲家有很多优秀作品，由于种种原因，有的只演了一两次就束之高阁，被埋没了。优秀作品需要不断打磨、不断提高、不断演出，让大家逐渐了解、接受和喜爱。”
为此，陈燮阳挖掘出一批久未露面的作品。比如，马思聪诞生于1954年的《山林之歌》，取材于云南山区民歌，以纯熟的艺术构思，将自然、现实与神话色彩融于一体，“创作的手法和技术非常高超，但在中国的舞台上演得很少，是一个遗憾。”
奚其明的《魂》也一样。作品取材于鲁迅的短篇小说《祝福》，在叙事架构上采用了文学意识流的手法。作曲家以浙江戏曲音乐与一些民间音调为元素，以其构成贯穿全曲的一个主导动机。因为在多方面表现出的创新意识，作品在问世之初，曾在国内音乐界引起轰动。
1982年夏，陈燮阳应邀登台美国阿斯本音乐节，而他精心策划的选曲中，正包含了这部芭蕾组曲。“美国观众很喜欢，还有人问我要总谱。”现在，陈燮阳又把它找出来，在上海重新奏响。
“西方也一样，很多交响作品第一次演出也不成功，但是逐步让大家了解后就变成了经典。”陈燮阳说，关峡的《星辰大海》是一部典型的中国交响乐作品，气势磅礴，情感充沛，“我很喜欢，中国作曲家应该多创作像这样的作品。”
什么样的中国作品才算是好作品，能走到观众心里去？“要接地气，要有充沛的、真挚的情感。当然，还要有高超的技术。”陈燮阳说，赵季平创作于2017年的《第一小提琴协奏曲》，基于西式古典体裁的构思中，却不着痕迹地沁润了东方儒雅又豪迈的气质，“乐队喜欢，观众喜欢，广为流传。”
为推广中国作品搭台
“泱泱国风”作为苏交的音乐会品牌，以完全演奏中国作曲家创作的中国作品，而被乐迷熟知。从经典到新作，“泱泱国风”不断向观众传送具有时代精神的中国回声，已上演各类中国作品近百部。
2021年，“泱泱国风”音乐会升级为“华夏音乐节”。华夏音乐节联动国内外艺术家、兄弟院团、音乐院校，共同演绎以华夏文化为主题的音乐作品。每年7月，华夏音乐节会在7-10天内，举行3场音乐会。从交响乐、室内乐、艺术歌曲到民族民间音乐、芭蕾音乐、流行音乐，音乐形式包罗万象。
“国内的国际性音乐节不少，但大多侧重外国作品的演奏。华夏音乐节的特别之处在于，全部演奏中国作品。”陈燮阳坦言，常有人说，中国自己的交响乐经典还不够多，“好作品是需要经过不断打磨与沉淀的，也需要有更多的演出机会来被观众发现与认可。”
华夏音乐节希望，搭建一个平台，为更多的中国作曲家、中国作品提供展示机会。“当然，不能夸口我们演的每一首作品都会成为经典。我们是一个‘大浪淘沙’的过程。有了更多更好的上演机会，造就经典的可能性也会大大增加。”
苏交即将迎来8岁生日。作为音乐总监，陈燮阳见证着它从零起步，一路成长，“它已经是中国的一线交响乐团了，职业化的程度也名列前茅。”他希望，未来的苏交不局限于苏州，要争取更多走出去的机会，到全国、全世界去演出。
85岁的陈燮阳是中国指挥界的一棵常青树，至今还活跃在舞台上。“我继承了父母的好基因，所以能保持好精力。”他笑说，自己没什么保养秘诀，不过是注意饮食、注意休息，保持好心态。和苏交的年轻人在一起，他很亲切、很快乐，就像自家的兄弟姐妹一样。“我现在还停不下来。业务不能停，停了反而对身体不好。”陈燮阳享受在舞台上的每一刻。
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