“日月光华”间，看中外艺术家对天地人的感悟

10月25日，上海久事美术馆举办了特展“日月光华”，以“天、地、人”三个篇章，呈现了包括保罗·塞尚、凯绥·珂勒惠支、克里姆特、乔治·莫兰迪、巴尔蒂斯、弗里德·里希·埃因霍夫、朱德群、赵无极、余友涵、梁绍基等近60位艺术家的作品，展现艺术家对宇宙的思考，以及对自然与人类关系的思考。

策展人表示，展览主题为“日月光华”，简单四字寓意深远，它蕴含着宇宙间最为绚烂与深邃的自然景象。日升月落，光华流转，不仅是自然界最直观的美学表现，更是中国传统文化中“天人合一”哲学思想的生动写照。

展览现场

在展览中，“日月光华”被赋予了多重解读：它既是艺术家们对宇宙、自然、生命等宏大主题的深刻思考，也是他们通过艺术语言对东西方哲学、文化碰撞与交融的独特诠释。

谷文达《简词典·日月光华》

许江《富春山旅图·有风南来》

澎湃新闻了解到，此次展览是久事美术馆2024年度收官大展，也是第二十三届中国上海国际艺术节参展项目。展览分为“天、地、人”三个篇章，在“黑、白、灰”的展览空间内展出近60位艺术家的作品。

余友涵《抽象2019 10-1》

在“天”篇章中，展厅是黑色的，策展人试图打造一个混沌状态的，并呈现出艺术家们从宇宙苍穹中截取的创作灵感。其中，艺术家余友涵的作品《抽象 2019 10-1》是其晚年的绘画，他在画布上呈现出笔触的痕迹，呈现出人和宇宙间的律动。而梁绍基的作品则是运用了蚕：蚕在可滑动的范畴中吐出丝线，讲述着身体与最初世界的关系，并最终形成了艺术作品。

丹尼尔·克诺尔作品

黑是颜色的初始阶段，之后则演变为红、黄、蓝三色，也是最基本的颜色。在第一板块中，观众可以看到朱德群、赵无极等人运用红色、黄色所创作的抽象绘画，表现勃勃生机，而丹尼尔·克诺尔的蓝色调作品则展现了人类与动物在大地上留下的痕迹。

太初之时，天地未分。而有了光，就有了天地。展览的第二板块聚焦的主题是“地”。在这里，草木山川、自然万物成为艺术家笔下的主角，他们通过细腻的笔触或是独特的视角，展现了人与自然和谐共生的美好愿景。

张洹，《冈仁波齐10号》

其中，张洹的作品《冈仁波齐10号》是由香灰绘制而成，描绘的是朝圣之地——冈仁波齐，呈现出人的信仰，以及蕴含的时间沉淀。雕塑家展望的雕塑如同一块飞来的陨石，竖立在窗边，窗外则是陆家嘴的高楼建筑，展现出在大地上所承载的不同文明。

展览现场，（左）莫兰迪作品

草木根扎大地，面对阳光，是沟通天地的重要通道，也是艺术的重要来源。在对于草木的描绘中，名头最响的，也最吸引人的是几张小尺幅的画作：一张是塞尚的水彩，描绘了他对于树木的观察，边上，是莫兰迪描绘的一组花卉静物，以及巴尔蒂斯的花卉习作。

展览现场，克里姆特的素描作品

在“人”这一篇章里，艺术家们则聚焦于人类社会的复杂面貌，探讨了人与自我、人与自然、人与社会之间的复杂关系，以艺术的形式传递出对生命、人性与社会的深刻洞察。在这一板块中，观众可以看到，克里姆特的素描作品《阿黛尔-布洛赫-鲍尔肖像研究》，边上是安德烈·德朗的作品《女人》，下方是杰阿柯莫·曼祖的铅笔画作《尤利西斯发现珀涅罗珀》。这组作品处在角落中，浅色的纸本与纤细的线条在展厅中虽不起眼，但可以感受到不同艺术家对于人物及人物内心的刻画。

展览现场，凯绥·珂勒惠《织工起义》

相较于对单个人物的描绘，德国艺术家凯绥·珂勒惠支则将目光聚焦在了人与社会的关系，其蚀刻版画《织工起义》以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神。1931年，鲁迅把珂勒惠支版画介绍到中国，并对在国内兴起的木刻运动产生了巨大的影响。

展览现场，陈海燕作品

展览中，艺术家陈海燕的版画作品《这鸟这鸡》和《果树》就可以看出珂勒惠支、鲁迅等人对其艺术创作的影响。

徐冰作品（左）

同样描绘劳动人民的还有艺术家徐冰，他在早期版画《打谷场》和《大粮屯》中，描绘了农民劳作的场景。不过，相较珂勒惠支描绘的苦难，徐冰版画更多展现的是人和自然的关系。

俄罗斯小组 AES+F Allegoria_Sacra_A_MELANCHOLY_A4@300

此外，奥斯卡·柯克西克、何兆基、俄罗斯小组 AES+F等艺术家的作品讲述的则是艺术家对当今社会下的人种、制度等问题的表达。

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展览呈现了当代艺术的多样性及其深远意义，同时深入探讨了东西方哲学与文化的融合。策展人童雁汝南表示，艺术家们利用其独到的视角和艺术手法，将宇宙、自然和生命等宏大主题巧妙地融入作品之中。“塞尚晚期的作品是混沌一片，是他在寻找宇宙秩序，用画笔去画生命和宇宙的关系。这也和中国的黄宾虹晚期作品相似。而展览中，余友涵的作品也能体现出这一点。”